Desain grafis tradisional

Alat desain tradisional

		Alat Pikiran mungkin alat yang paling penting desain grafis.Selain teknologi, desain grafis membutuhkan pertimbangan dan kreativitas. Kritis, observasional, kuantitatif dan analitik pemikiran yang diperlukan untuk layout desain dan rendering. Jika pelaksana hanya mengikuti solusi (misalnya sketsa, naskah atau instruksi) yang diberikan oleh yang lain

	desainer (seperti art director), maka pelaksana tidak biasanya dianggap desainer.Metode presentasi (misalnya pengaturan, gaya, medium) mungkin sama pentingnya dengan desain. Tata letak diproduksi menggunakan alat editing gambar eksternal tradisional atau digital. Pengembangan dan presentasi alat yang tepat secara substansial dapat mengubah cara penonton memandang sebuah proyek. Pada pertengahan 1980-an, kedatangan desktop publishing dan aplikasi perangkat lunak seni grafis memperkenalkan satu generasi desainer pada manipulasi image dengan komputer dan penciptaan yang sebelumnya telah dilaksanakan secara manual. Desain grafis komputer memungkinkan desainer untuk langsung melihat efek dari tata letak atau perubahan tipografi, dan untuk mensimulasikan efek dari media tradisional tanpa memerlukan banyak ruang. Namun, alat tradisional seperti pensil atau spidol berguna bahkan ketika komputer digunakan untuk finalisasi, desainer atau art director dapat menyerahkan berbagai konsep sketsa sebagai bagian dari proses kreatif. Beberapa sketsa ini bahkan mungkin terbukti klien untuk persetujuan tahap awal, sebelum desainer mengembangkan ide lebih lanjut menggunakan komputer dan perangkat lunak desain grafis. Komputer yang dianggap sebagai alat yang sangat diperlukan dalam industri desain grafis. Komputer dan aplikasi perangkat lunak umumnya dipandang oleh para profesional kreatif sebagai alat produksi yang lebih efektif daripada metode tradisional. Namun, beberapa desainer terus menggunakan manual dan alat-alat tradisional untuk produksi, seperti Milton Glaser. Ide-ide baru bisa datang dengan cara bereksperimen dengan alat dan metode.Beberapa desainer mengeksplorasi ide menggunakan pensil dan kertas untuk menghindari menciptakan dalam batas-batas font komputer apapun, clipart, stok foto, atau render filter (misalnya Kai Power Tools) yang tersedia pada setiap konfigurasi tertentu. Lainnya menggunakan banyak berbeda mark-pembuatan alat dan sumber daya dari komputer ke tongkat dan lumpur sebagai sarana inspirasi kreativitas. Salah satu fitur kunci dari desain grafis adalah membuat alat dari pemilihan gambar yang tepat untuk menyampaikan makna.

		Komputer dan proses kreatif Ada beberapa perdebatan apakah komputer meningkatkan proses kreatif dalam desain grafis.Produksi yang cepat dari komputer memungkinkan banyak desainer untuk mengeksplorasi banyak ide secara cepat dan lebih detail dari apa yang bisa dicapai dengan kerja goresan tangan render atau pasta-up di atas kertas, bergerak desainer melalui proses kreatif

	lebih cepat. Namun, dihadapkan dengan pilihan terbatas tidak membantu mengisolasi solusi desain yang terbaik dan dapat menyebabkan iterasi tak berujung tanpa hasil desain yang jelas. Seorang desainer grafis dapat menggunakan sketsa untuk mengeksplorasi beberapa atau kompleks ide-ide dengan cepat tanpa gangguan dan komplikasi dari perangkat lunak. Comps Tangan-diberikan sering digunakan untuk mendapatkan persetujuan untuk eksekusi ide sebelum desainer menginvestasikan banyak waktu untuk menghasilkan visual selesai pada komputer atau pasta-up. Sketsa thumbnail yang sama atau draft kasar di atas kertas dapat digunakan untuk cepat memperbaiki dan menghasilkan ide pada komputer dalam proses hybrid. Proses hybrid ini sangat berguna dalam desain logo

		di mana kurva belajar perangkat lunak mungkin mengurangi dari proses berpikir kreatif. Proses desain hybrid / komputer-produksi tradisional dapat digunakan untuk membebaskan kreativitas seseorang dalam tata letak halaman atau pengembangan image. Pada hari-hari awal penerbitan komputer, banyak desainer grafis 'tradisional' mengandalkan seniman produksi komputer-cerdas untuk menghasilkan ide-ide mereka dari sketsa, tanpa

	perlu untuk mempelajari keterampilan komputer sendiri. Namun, praktek ini sudah semakin kurang umum sejak munculnya desktop publishing lebih dari 30 tahun yang lalu. Penggunaan komputer dan perangkat lunak grafis sekarang diajarkan di sebagian besar kursus desain grafis. Pekerjaan Jalur karir desain grafis mencakup semua ujung spektrum kreatif dan sering tumpang tindih. Tanggung jawab pekerjaan utama Desainer Grafis adalah susunan unsur-unsur visual dalam beberapa jenis media. Judul Tugas utama termasuk desainer grafis, art director, direktur kreatif, dan artis produksi entry level. Tergantung pada industri yang dilayani, tanggung jawab mungkin memiliki judul yang berbeda seperti "DTP Asosiasi" atau "Graphic Artis," tetapi meskipun perubahan judul, prinsip-prinsip desain grafis tetap konsisten. Tanggung jawab dapat berasal dari atau mengarah pada keterampilan khusus seperti ilustrasi, fotografi atau desain interaktif. Sebuah laporan desainer grafis untuk art director, direktur kreatif atau media senior yang kreatif. Sebagai seorang desainer menjadi lebih senior, mereka mungkin menghabiskan lebih sedikit waktu media yang merancang dan lebih banyak waktu memimpin dan mengarahkan desainer lain pada kegiatan kreatif yang lebih luas, seperti pengembangan merek dan pengembangan identitas perusahaan. Sebagai desainer grafis menjadi lebih senior, mereka sering diharapkan untuk berinteraksi lebih langsung dengan klien.

Sebuah kutipan Dari Wikipedia  http://en.wikipedia.org/wiki/Graphic_design