Sejarah Desain Grafis Asli

Desainer yang baik Belajar Dari Sejarah

Apa anak saya boros, tidak menyadari apa sejarah desain grafis bisa memberikan.

Aku bodoh berpikir sejarah sebagai fakta berdebu dan memudar gambar. Dan hanya anak bodoh berpikir sejarah tidak penting, bahwa itu tidak relevan dan esensial untuk pertumbuhan.
Aku melihat Meggs 'Sejarah Desain Grafis hemat, membaca tidak lebih dari keterangan.
Kemudian beberapa desainer terus menangkap mata saya, jadi itu lebih membaca - tetapi tidak lagi sekedar keterangan, tapi tubuh terkenal copy Meggs memberi kita mencari pemahaman. Kemudian itu segala sesuatu yang saya bisa mendapatkan tangan saya pada.
Dan sesuatu yang fantastis mulai terjadi - saya menjadi seorang desainer yang lebih baik, menghasilkan pekerjaan dengan alasan yang lebih besar, lebih kuat dan pembenaran makna halus.

Jan Tschichold adalah desainer yang benar-benar menendang minat saya dalam menemukan keindahan gambar dan teori dalam sejarah

Sejarah Desain Grafis Memberi Kita Teori

Sejarah adalah sebanyak pentingnya dengan teori - mereka harus menikah di kelas dan bulan madu di studio.
"Mata dan otak telah bekerja dengan cara yang sama dari generasi ke generasi ... perubahan lingkungan tetapi prinsip-prinsip komunikasi visual bertahan hidup. Sejarah membantu kita memahami prinsip-prinsip ini "- Prinsip Sebelum Style:. Pertanyaan dalam Desain Sejarah oleh Richard Hollis
Untuk benar-benar memahami dan menggunakan sepotong teori dengan benar, kita perlu tahu mengapa itu menjadi worth mengetahui - dalam kondisi apa yang pertama kali dikembangkan dan digunakan, mengapa itu berhasil dan apa tujuan dan audiens aslinya? Tanpa pengetahuan ini, bagaimana kita bisa menggunakannya secara efektif?
Banyak ide-ide kita mapan - mengenai hubungan antara gambar dan teks, atau warna dan keseimbangan, atau tekstur dan kontras, dan banyak lagi semua bisa dicampur dalam kemungkinan tak terbatas - dan mengetahui bagaimana (dan mengapa) ide-ide ini dikembangkan membantu kita menggunakan mereka hari ini. Mengetahui konteks di mana mereka awalnya lahir membantu kita melihat konteks yang serupa hari ini bahwa teori sempurna dapat disesuaikan dengan.
Bukan sekadar meminjam gaya, ide tentang tata letak dapat dipelajari dan diperluas. Kita bisa melihat apa ide-ide berhasil dan apa yang tidak, memungkinkan kita untuk melewati kesalahan sebelumnya dan menempa ke depan, menginjak tanah baru dalam sepatu akrab.

"Desainer grafis harus melek dalam sejarah desain grafis.
Mampu merancang dengan baik tidak selalu cukup. Mengetahui akar
desain diperlukan untuk menghindari reinvention, plagiarisme tidak kurang tidak disengaja. "
~
Steven Heller - Pengantar Sejarah Desain Grafis

Josef Muller-Brockmann Grid Sistem yang ditulis pada tahun 1961, tetapi masih dianggap sebagai publikasi definitif tentang teori jaringan 50 tahun di.

Sejarah Desain Grafis Memberi Kita A Membedakan Eye

Artinya, mata yang dapat melihat sebuah karya hari ini dan tahu apakah itu akan bertahan di dua atau tiga tahun. Sebagai orang yang harus menghasilkan artefak yang berlangsung panjang ini atau lebih, ini adalah sifat sangat kuat bagi kita untuk memiliki.
Mata yang tajam ini dikembangkan melalui realisasi. Kita bisa melihat karya modernis dan berkata "Tidak mungkin! Karya ini terlalu saat berusia 60 tahun! "Atau ada David Carson, orang yang banyak memiliki pendapat yang kuat (di kedua ujung positif / negatif spektrum) yang bekerja tampaknya benar-benar kacau dan penghinaan terhadap penonton .
Yang aneh adalah bahwa desain liar memiliki unsur-unsur filosofis yang sama dengan halaman bersih dan terbuka modernis - keduanya terutama berkaitan dengan interaksi antara penonton dan konten. Kepekaan estetika mereka adalah dunia yang terpisah, tetapi sejarah memungkinkan kita untuk menemukan landasan bersama di mana mereka berdiri. Dan entah bagaimana desain fadish ini masih memiliki pesona untuk itu lebih dari satu dekade kemudian.

Sebuah asosiasi tidak mungkin bahwa pembacaan sejarah memberi kita: David Carson dan modernis adalah teman yang aneh dalam hal filosofis - mendorong melawan diterima dalam upaya untuk membuat hal-hal yang lebih baik untuk para penonton dengan hubungan yang kuat antara bentuk dan isi.

Sejarah juga membantu kita melihat apa yang tidak akan bekerja. Membolak-balik buku-buku sejarah dan Anda akan menemukan blip sedikit gaya dan ekspresi. Kerja yang jelas norak tapi, pada waktu, dianggap funky dan keren dan bagus. Sejarah membantu kita menyadari apa jenis funky ada hanya sesaat. Sekali lagi, mari kita memikirkan pekerjaan Carson dan jumlah absurd gila pengikut setia itu melahirkan.
Jenis pendidikan sejarah dapat membantu kita memahami apa yang kita lihat dan apa yang orang mungkin berpikir itu dalam tahun-tahun mendatang. Ini membantu kita melihat mode dari abadi tersebut.

Sejarah Desain Grafis Memberi Kita Sebuah Pemahaman

Kita bisa melihat koneksi yang dibuat, bagaimana satu memimpin saat ke saat berikutnya, bagaimana gaya dan ide-ide berkembang dan apa yang mempengaruhi lingkungan sosial dimainkan.
Hal ini tidak cukup untuk melihat Modernisme dan hanya mengatakan "oh, mereka sakit ornamen", ini bukan pemahaman! Ini adalah asumsi yang kekanak-kanakan. Apa yang kita dapat lakukan adalah membuang Meggs 'ke sofa dan melompat di Wikipedia dan belajar tentang fasisme, Nazisme, tradisi Jermanik dan Eropa, peran Blackletter dimainkan, negara Eropa pada waktu itu dan terus dan terus dan terus.
Kemudian dengan pengetahuan baru ini di belakangnya, kita dapat lebih memahami mengapa keputusan tertentu tentang kebersihan dan sederhana, komunikasi jernih itu diupayakan.

"Karena setelah semua, poster tidak lebih dari sekedar
berikan informasi mengenai barang itu mengiklankan;
itu juga mengungkapkan negara masyarakat pikiran "
~
Armin Hofmann

Ambil berikut:

Perancang kekanak-kanakan akan puas dengan keterangan yang terjadi dengan itu:
Armin Hofmann, poster untuk Basel produksi teater Giselle, 1959. Sebuah gambar fotografi organik, kinetik, dan lembut kontras intens dengan geometris, statis, dan keras-bermata bentuk tipografi.
Tidak mengerikan atau buruk ditulis. Tapi tidak cukup! Tidak ada kelaparan untuk pengetahuan dapat dipadamkan oleh ini, dan desainer yang baik lapar!
Sebaliknya, mari kita melompat kembali satu atau dua halaman dan melihat apa Meggs telah mengatakan tentang Hofmann dalam tubuh teks:
Seiring waktu berlalu, ia berevolusi filosofi desain didasarkan pada unsur bahasa grafis-bentuk titik, garis, dan pesawat, menggantikan ide-ide tradisional bergambar dengan estetika modernis. Dalam karyanya ... Hofmann terus mencari harmoni yang dinamis, di mana semua bagian dari sebuah desain bersatu. Dia melihat hubungan elemen kontras dalam cara menyegarkan desain visual. Kontras ini termasuk terang ke gelap, garis lengkung ke garis lurus, bentuk untuk counterform, lembut untuk keras, dan dinamis untuk statis, dengan resolusi dicapai ketika desainer membawa total menjadi harmoni mutlak.
Hah! Bukankah itu indah? Dalam satu ayat yang telah kita pelajari lebih lanjut tentang filosofi dari Armin Hofmann dan karyanya daripada keterangan kecil kecil bisa mengajarkan kita, bahkan jika kita telah membaca ribuan kali! Kita melihat bahwa apa yang Hofmann disatukan bukan hanya karena itu bagus atau cantik atau apa pun, itu adalah bagian dari filsafat yang lebih besar! Terlebih lagi, memberikan gambaran bagaimana Anda dapat mengembangkan filosofi Anda sendiri untuk mengeksplorasi.
Sekarang perhatikan beberapa pecahan nya dengan di atas dalam pikiran - mereka tidak bersinar lebih terang?

Sedikit lebih membaca membawa kita untuk memahami bahwa filosofi ini, dicampur dengan orang lain dari daerah, berkembang dan menjadi dikenal secara internasional sebagai desain Swiss. Ide-ide ini didorong diteruskan oleh publikasi New Desain Grafis (1959), diedit oleh, antara lain, Josef Muller-Brockmann.
Seandainya saya memutuskan untuk hanya membaca judul, saya akan belajar sedikit dan lupa itu di saat-saat. Tapi setelah digali lebih dalam aku menemukan begitu banyak lagi! Saya menemukan koneksi dan lahirnya gerakan mengubah dunia! Apa thread untuk menemukan! Dan benang ini hampir tak terbatas seperti kita menyelam lebih dalam dan lebih dalam.

Up Untuk Kami

Sejarah sering dapat menjadi topik yang sangat membosankan untuk tunduk diri kita. Ini tidak berarti bahwa kesalahan peristiwa terjadi, tetapi mereka yang berbicara tentang mereka.
The Secret History of Letters oleh Simon Loxley adalah contoh fantastis dan harus dibaca Daftar nama, tanggal dan gambar tidak membuat sejarah yang menarik.. Tapi itu tidak selalu terjadi - beberapa penulis membuatnya menarik, menarik dan menghibur.
Meskipun sebenarnya, sering terserah pada kita untuk menemukan minat dalam sejarah. Jadi memilih di akhir longgar di mana Anda menemukan minat dan tug dan air mata dan tarik hal itu sampai Anda memiliki benang yang berjalan selama beberapa dekade melalui ide-ide dan keindahan dari mana Anda dapat mempelajari volume - saksi bagaimana profesi kami berkembang.

"... Jika kita memahami masa lalu, kita akan lebih mampu untuk melanjutkan
warisan budaya yang indah dan bentuk komunikasi yang efektif.
Jika kita mengabaikan warisan ini, kita menjalankan risiko menjadi dimakamkan di
rawa ceroboh dari komersialisme yang mol-seperti visi
mengabaikan nilai-nilai kemanusiaan dan kebutuhan karena liang maju ke dalam kegelapan .. "
~
Philip B. Meggs

Jangan berpikir sejarah sebagai kumpulan fakta kering, tetapi sebagai guru besar kita bisa berharap untuk.

REFERENSI & LINKS
Sebuah Pengantar Sejarah Desain Grafis di Designhistory.org 

Dari abad ke-15 tipografi untuk revolusi digital desain grafis, Designhistory.org menawarkan cukup rasa indah sejarah desain dan melayani tujuan serta garis - benar-benar senilai check-out.
Sejarah Meggs 'Desain Grafis di Amazon.com
Walaupun sekarang ada beberapa buku lain tentang sejarah desain, ini adalah yang saya pribadi bisa berdiri (karena tidak membaca pilihan lain, saya tidak akan menyarankan kepada Anda rakyat baik hanya untuk link Amazon Associates) dan akan berada di lima daftar top must-have buku desain!
The Secret History of Letters oleh Simon Loxley di Amazon.com
Sebuah buku yang fantastis yang penuh dengan kehidupan dan merupakan sukacita mengucapkan membaca - sebuah penting bagi siapa pun bahkan jauh tertarik pada tipografi seperti yang kita akan dipandu melalui sejarah jenis desain.